원본의 복사가능성은 기술 진보에 달려있을 뿐입니다.

그러나 저는 그 기술 - 인쇄술 -의 진보가 만화라는 문화를 만들었다고 봅니다.

만화의 원고와 화가의 그림 정도의 차이라고 봐주시면 될 것 같습니다.
(갸냘프게 나마 방어를 해보자면 --;;)
소장용이라고 해서, 원고 상태 그대로 전해주는 건 아니죠. 결국 인쇄의 질이나 여타 다른 조건들이 어느 정도냐의 차이 뿐이지 않나 싶습니다.

판화 역시 `새겨진 원판` 자체로 작품을 치느냐, 아니면 그 판화로 찍어낸 걸 작품으로 치느냐(첫번째로 찍어낸 것이 의미가 있다면 몰라도)에 따라 조금 다르게 접근해 볼 수도 있지 않을까 싶습니다. (이건 억지야..) 판화의 원판 자체는 부조죠.. ;; 조각 (에잇.. 이런 --;)

그리고 전시와 배포에 있어서, 디지털 환경에서는 원본이 고스란히 복제가 됩니다. 만약 만화가가 파일로 제작한 이미지 파일을 그대로 특정 사이트에 공개한다면, 그건 곧 `전시`가 될 것이며 또한 그 공간에서 만화가의 `이미지 파일`을 본 사람들은 그 파일을 `배포 받은 것`이기도 합니다. (브라우저에서 사이트의 파일을 다운로드해서 가져오니까요. 물론 요즘 유행하는 워터마킹같은 저작권 보호기술을 파일에 적용하지 않는다는 한도내에서 보는 사람이 있는한 원본은 계속해서 전시됨과 동시에 배포됩니다.)

온라인에서 만화와 웹 아트의 구분은 극단적으로 대사가 있느냐 없느냐에 불과하지 않을까요?
한계가 있음을 인정합니다. =)