어떤 생각과 다르다는 것인지요? 으음..이 앞에 어떤 이야기가 있었나요? -_-? 궁금해라...

만화가의 특수한 작업환경이 애완동물에의 집착이나 폐쇄적인 일상과 관심사 등을 자연화한다는 지적에는 저도 동감합니다. 그런데 특정 만화가의 작업환경은 사실 그 작가가 대상으로 하는 지면의 성격으로 이미 결정되어 버리거든요. 지면은 타겟이 되는 독자층이나 소비 메커니즘 모두를 포괄하니까요. 하림님이 생각하시는 것과 방향이 약간 다른 시스템이 작용하는 문제가 아닐까 싶어요.
제가 만나본 혹은 겪은 만화가들은 [그린다]는 공정 과정을 거치는 직업인인만큼 겹치는 부분도 많지만 투신하는 지면의 성격에 따라 스타일이 확연히 구분됩니다. 만화가라는 직업에 대한, 그리고 만화를 제작하는 작업에 대한, 그리고 만화가 담아내고 있는 관점과 성격들이 의외로 다양합니다. 으레 경험하고 상상하게 되는 [만화가]란, 많고 많은 지면 가운데 상업적인 측면에서 [주류] 작가일 확률이 높죠. 모두에게 익숙한 [만화] 지면의.
이들은 지면을 선택하면서 작업 단계 이전에 그들의 일상을 동시에 선택하게 됩니다. 독자와 편집자가 분명하게 요구하는 분량의, 스타일의 원고를 한다는 것 자체가 고정된 관심사와 일상(그리고 관계자들)을 의미하니까요.
제가 스스로의 한계와 성향을 깨닫고(그러니까 주제파악;;) 대중-만화-잡지(그리고 관련된 사람들)를 포기하고 난뒤에야 저는 진정한 [프리]랜서가 될 수 있었습니다. 칸을 구성하고 칸을 메워가는 독자적인 원리를 발견하고 진행시켜 나가는 것은 작가의 자유를 보장하는 지면일 경우에 가능하니까요. 작가의 자유를 보장한다는 것은 만화의 형식에 대해 무지하거나 큰 관심이 없다는 것과 같은 의미가 될 수 있지만 저는 만화를 필요로 하는 만호잡지가 아닌 종합잡지, TV나 인터넷 등의 다른 매체를 만화의 지면으로 만나게 되면서 저의 일상을 생산적으로 구조해 나갈 수 있었습니다. 관형님이 지시하신 (2)번과 (3)번을 비로소 자율적으로 활용할 수 있게 된거죠~!
일반 상업 만화잡지와 같이 정통 [만화독자]들과 직접적으로 연결될 수 없다는 어려움은 있지만 대중성이 담보된 지면에서 [일반독자]들과 조우하면서 원고를 이해시키고 인정받는 방법도 나쁘지 않습니다. 의외로 지면은 넓고 독자는 다양하다는 것이 만화계 입문 11년차의 생각입니다.(관형님 글을 피플에서 너무너무 보고 싶은 난나 올림)

halim님, 무희님, 난나님 글이 모두 공감 가는 바가 많은 좋은 내용들이네요. 저는 만화계나 출판계의 현실에 대해 잘 모르지만, 참 복잡한 것 같습니다. 절필하는 작가들도 많고... 정확한 파악이 되어야 대책을 세울텐데... 정부, 출판 구조, 출판사, 만화가, 독자, 비평가.....와 복합적인 한국 현실... 해결책과 대안은 뭘까요. 이런 저런 시도들은 소리없이 피었다 지는 것 같은데...(-역시 잘 모르는 인간 =_=)

아, 오타가키 야스오의 문 라이트 마일..도 추천할만 하지 않을런지...^-^;;; 잘 들어가셨습니까?

예 덕분에(?) 잘 있습니다. 무희님도 잘 들어가셨는지요. 차끊겼을까 제가 더 걱정되던데요.