by capcold

1. 만화가의 원죄

"그러나, 원판을 보고 나서, 그때서야 일본의 학생운동 세력들이 왜 '내일의 죠'를 들고 다녔는지 알게 됐고, 원판을 보고서야 내일의 조가 단순한 헝그리 복서의 영웅담이 아니라는 것을 이해할 수 있었다. '내일의 죠'는 한 잡지의 표현대로, 그야말로 일본 전후만화의 '금자탑'이었던 것이다."

- 최훈, [단상] 속고만 산 386들을 위하여 (PEOPLE 게시판 에서)

  야부키 죠, 그는 한국의 70년대를 '백만리'라는 이름으로 살아갔다(물론 워낙 여러 판본이 존재했기 때문에 다른 이름이었던 판본도 존재한다). 그러나, 그는 일본의 '죠'와 동일인물이라고 하기가 너무나 어려웠다. 잡지연재 당시 초반의 거친 사회환경과 불우한 성장기 시절이 거세당했던 한국의 '죠' 백만리는, 성공으로 향하는, 도대체 왜 헝그리인지 모를 헝그리 복서였다. 심지어 그 비장한 엔딩마저도 '주인공은 승리한다'라는 철저한 법칙으로 점철, 챔피언이 되는 것으로 끝냈다.

  7-80년대까지도, 일본 해적판과 창작물이 별다른 구분없이 혼재되어 있는 상황이 이어졌고, 작가들은 생계를 위해서 출판사가 강요하는 '검증된 히트작'을 제작하도록 강요받았다. 그리고 그 강요에 이겨낼 만한 작가적 자존심과 강력한 이권보호단체가 생기지 않은(사실, 현재라고 상황이 근본적으로 달라진 것도 아니지만 말이다) 상황에서 여러 독특한 해적판들이 양산된 것은 당연한 결과라고 볼 수 있다. 이미 이전에서 언급했듯이, 당시의 만화검열제도 방식과 맞물려 해적판은 단순한 인쇄기만을 사용하는 복제가 아닌, '만화가'를 필요로 하는 사업이었고, 작가들은 이에 힘없이 동원될 수 밖에 없었다. 이것은 현재 중견작가가 되어있는 대다수의 작가들에게 하나의 '원죄'로 영원히 남게 되어있는 부분이고, 또한 대다수의 경우 부인도, 긍정도 하지 않은채로 조용히 잊혀지기를 바라는 부분이기도 하다. 더욱이 자료보존이 매우 부실한 한국만화계의 현실에서 당시의 증거자료들을 확보하는 것도 쉽지 않은 일이기 때문에 이 부분은 묻혀지기 쉽다. 다만 독자들의 기억에 의존한 '증언'들과 '혐의'만이 있을 뿐이다(중견작가 L 씨가 백만리 허리케인죠의 해적판 작가였다든지, K 씨의 모 작품이 일본작품 '가라데 바카 일대기'를 상당부분 도용했다든지 하는 식 말이다). 물론 이원복씨의 '사관이와 병호의 대모험'이 치바데츠야의 작품과 캐릭터를 해적질한 경우처럼 작가 자신이 자의반타의반 '양심선언'을 한 경우도 있다.

  작가의 손을 거친다는 측면에서, 작품들은 일종의 '재처리'와 '변형'을 거치게 된다. 그림체가 상당부분 미묘하게 바뀌는 것은 기본이고, 스토리와 인물설정 또한 조금씩, 혹은 많이 변하게 된다. 이미 한국판의 '죠'는 연재 초반부터 거친 선과 가늘고 긴 인물묘사를 사용하고 있었으며(실제로 치바데츠야의 원판은 초반에는 둥글고 짧은 인체묘사를 하다가, 점차 거칠고 긴 선으로 간다), 몇몇 순정만화의 경우는 오히려 일본작가가 한국 해적판의 그림체를 보고 참조하여 원작에 반영을 했다는 소문이 돌 정도였다. 설정에서는, 우선 기본적으로 모든 일본적 상황들이 한국 상황으로 억지로 번안을 당해야 했다. 기모노가 한복으로 둔갑하고, 일본명절이 한국명절로 둔갑하는 일은 부지기수며, 스포츠물의 경우 한일전은 생략되거나, 아예 제 3국의 설정으로 바뀌기도 했다. 하지만 역시 가장 큰 변형은 스토리 자체에 대한 것이었고, 기본적으로 비성인 독자를 타겟으로 하는 모든 스토리들이 '영웅담/성공담', '해피엔딩', '애국애족'의 큰 틀안에 갖히도록 강요받았다. 어차피 캐릭터와 스토리를 가져와서 '나름대로' (글 편집부, 그림 만화가) 조합해서 사용하는 방식이었기 때문에 저작권이니, 원작에 대한 훼손이니 하는 개념은 애초에 존재하지도 않았다.

  물론 그렇다고 해서 당시 그러한 요소들을 가지고 있는 모든 만화들을 폐기처분하는 것은 어리석은 짓이다. 그것은 마치 한글창제 이전의 모든 한자로 된 문학작품을 국문학이 아니라고 우기는 것과도 마찬가지다. '로보트 킹'의 디자인이 요코야마 미츠테루의 '자이언트 로보'에 나오는 로봇을 가져온 것이라고 해서 작품 자체를 평가절하할 수는 없고, 애초에 이당시의 대중적 만화를 논하면서 데즈카 오사무, 요코야마 미츠테루, 치바데츠야의 영향력을 무시하면 거의 남는 것이 없다. 또한 캐릭터나 작품의 일부요소를 차용, 더 나은 조합을 만들어내서 좋은 작품을 만들어내는 것은 사실상 모든 예술의 기본이기도 하다. 하지만 문제는 당시의 해적판 붐은 작품에 대한 작가적 욕심이나 사회적인 요구에 의한 것이 아닌, 출판사의 잇속을 위해서 공장제로 초법적으로 이루어졌다는 점이다. 결국 차용은 표절을 넘어서지 못하고, 변용은 원작훼손을 벗어나지 못한 경우들이 대다수로 귀결되었다. 작가의 개입이 배제된 채로 시스템만에 의해서 생산되는 공산품으로서의 만화를 고착시켰다는 점에서 이 시대의 이러한 관행들은 한국만화의 발전을 수십년 어치씩 퇴보시켰다. 그것은 비단 이 시대의 이야기만도 아니며, 단지 명백한 해적판의 경우에만 해당되는 것은 더더욱 아닐 것이다.

<죠는 장렬하게 산화했으나,

백만리는 아니었다 >

<바벨 '치코' 2세>,

2. 다이나믹 콩콩

   80년대 중후반, 소년만화계를 주름잡던 최고의 히트만화가를 꼽아보라면 반드시 등장할 수 밖에 없는 두 이름이 바로 '성운아'와 '전성기'다. 그 두 '만화가'들은 매우 정력적인 활동력을 보였고, 짧은 시간내에 많은 양질의 소년만화를 만들어내기로 유명했다. 특히 작가로서 소화해내는 장르적 다양성도 대단하여, '쿤타맨' 같은 개그물에서부터 용소야 같은 무협물, 나인볼황제 용소야 등의 전문분야 만화도 거침없이 그려내고는 했다. 그들은 최고의 만화가에 대한 표상이었다 - 그 정체가 들키기 전까지는.   

  다이나믹 콩콩 시리즈는, 기존의 여타 판매용 만화책 단행본과는 차별화된 하나의 흐름을 만들어냈다. 기존의 회색 톤 장정 위주의 클로버 문고나 소년소녀문고 등의 시리즈들과는 달리, 화려한 원색의 색동 띠를 슬리브에까지 적용, 대단히 키치적이면서도 눈에 잘 띠는 외관을 사용했다. 또한 이미 20여년 이상 이전에 '밀림의 왕자'가 그랬듯이, 기존 판본들보다 더 두꺼워지고 또한 해적판을 주력상품으로 내세웠다. 밀림의 왕자 당시의 상황과 콩콩코믹스 당시의 상황은 결코 같지는 않았지만, 비슷한 정도의 대형히트를 기록한다. 단지 형식을 개편한 것 이외에도 판매망도 넓혀서, 문방구 및 일반 서점에서 만화책을 찾아내고 사는 것이 콩콩 시리즈와 함께 더욱 쉬워졌다. 물론 이러한 성공은 여러 비슷한 포맷을 지닌 다른 출판사들의 시장 참여를 유도했으며, 이러한 '원색 장정 판본'들은 하나의 흐름으로 굳어졌다.

  80년대라는 시대상황은, 박정희 사망 이후 전두환의 '문화정책'에 힘입어 만화에 대한 직접적인 탄압과 검열이 상대적으로 줄어들갔으며, 합동 출판사 등 70년대의 맹주들이 (다행히도) 정리가 되어가고, 그럼에도 별로 나아진 것이 없는 세상사 속에서 오락거리로서의 만화에 대한 수요가 증가하던 때이다. 순정만화가 단순한 소녀연애물이 아닌 본격적으로 작품으로서 힘을 얻어가기 시작했으며(이러한 경향은 88년 마침내 '르네상스'창간으로 매우 중요한 결실을 맺는다), 보물섬, 만화광장 등 여러 중요한 잡지들이 창간되었다. 즉, 만화계는 양적, 질적으로 성장가도를 달리고 있었고, 70년대 말부터 TV 애니메이션 방영의 증가와 함께 심화된 만화수요층을 만들어냈다. 이런 상황에서 다이나믹 콩콩 등의 출판사들은 한쪽으로는 TV 애니메이션의 여러 잡학상식들을 묶어놓은 '대백과'류를 줄줄이 출간했으며, 다른쪽으로는 여러 소년취향의 일본만화들을 해적출판했다. 다이나믹 콩콩 류의 만화들은 이전의 '배껴그리기'와는 달리, 실질적으로 그림들을 그대로 복사하다시피 했다. 직접 복사와 트레이싱을 조화시켜서 제작된 해적판 시리즈는 탁월한 작품선정에 힘입어서 대단한 히트를 기록한다(심지어 '쿵후보이 친미'의 해적판인 '권법소년 용소야'의 경우는, 용호자, 호소자, 용수아 등 수많은 아류 해적판들 (같은 만화를 타 출판사에서 다시 해적판으로 내놓는 것)을 양산하여 독자들을 어리둥절하게 만들었다). 세인트 세이야(성투사), 일격권(권법소년), 친미(용소야) 등 주로 작품선정의 기준은 남자 어린이 및 학생들을 대상으로 한 무협/모험물들이었다 (순정만화 계열은 전반적으로 꾸준히 원래의 해적판 포맷을 유지해 온 것과는 대비되는 지점이다).

  또한 이제는 더 이상 무명 만화가가 이름을 내걸고 하지를 않고, 아예 '성운아' '전성기' 등 가상의 존재를 만들어서 그 이름 아래에서 여러 '공장'이 운영되고 있었다. 그림체, 스토리 변용에 있어서 작가적 개입이라는 것은 이전보다도 더더욱 불가능해졌다. 그럼에도 불구하고, 마치 한명의 만화가가 하나의 주연 캐릭터를 여러 작품에 등장시키는 한국만화의 오랜 관행처럼 (이현세의 '오혜성' 등), 성운아의 이름을 내건 여러 만화에는 용소야가, 전성기에는 한주먹이 등장한다. 일본만화 '브레이크 샷' (해적판 제목 '나인볼 황제 용소야')같이 애초에 원작이 용소야와 같은 작가인 경우는 그나마 양호하지만, 많은 경우는 전혀 별개의 작품을 주인공 얼굴만 바꿔치기해서 억지로 '용소야/한주먹'化 시킨 경우가 태반이다. 독립된 작품보다 캐릭터 위주의 인식 심어주기 같은 작품 외적인 부분까지 해적판을 '한국화'시키려던 출판업자들의 노력이 감탄스럽기도, 개탄스럽기도 한 부분이다.

  물론 콩콩류의 시리즈에서도 한국 작가들의 '창작품'이 발표되었다. 하지만 대부분의 경우 출판사에서 정해준 규칙에 따라서 모 일본만화의 모 캐릭터들만을 반드시 사용해야 한다는 규칙이 있었고, 매우 쑥스러운 수준의 작품들이 양산되었다. 물론 당시의 주요 유행 아이템들을 반드시 소재로 넣는 것도 필수사항이었다. 그런 과정 속에서 '태양권과 강시 라이온' 같이 작품 속에 드래곤볼 캐릭터들이 난무하고, 강시가 뛰어다니며, 무협이 등장하는 경우가 생기는 것이다(그리고 작가는 단순한 무명신인이 아니라, '로보트 킹' 등 선구적인 SF만화의 대가인 고유성이었다!).

  콩콩류의 만화들은 90년대 중반까지 꾸준히 그 생명력을 유지해왔다. 그중 일부 출판사는 현재는 정식 출판사로 탈바꿈, 라이센스 판본들을 수입하기도 하지만 대부분은 '도대체 지금은 어디에서 무엇을 하고 있는지' 모르는 경우에 해당된다. 해적판의 특성, '사라질 때는 흔적도 없이' 라는 규칙 그대로 말이다. 콩콩류의 만화들은 비대본소 단행본 위주의 소장용 출판 시장을 가늠했으며, 판매망을 문방구 등지까지 넓혀낸 첫 공신이라는 점에서는 결코 과소평가될 수 없다. 하지만 이러한 긍정적 효과들은 철저한 출판사 위주의 기획, 해적판이라는 불법성의 한계를 극복해내지 못하고 말았다. 또한 본격적으로 출간형태의 중심축을 창작물과 해적판의 혼합된 구도(클로버 문고 등)에서 해적판으로 (그리고 창작물도 해적판에 준해서 기획되는) 옮겨왔다. 이렇게 길들여진 독자들과 만화시장은 현재까지도 그 영향을 거의 벗어나지 못하고 있다.

 <불법출판과 '심의필'>

3. 구호 프러덕션과 하드보일드

  대본소 시장도 물론 해적판에 있어서 잠잠했던 것은 아니다 - 아니, 한번도 잠잠했던 적이 없었다는 것이 옳은 표현이다. 대본소용 해적판은 항상 꾸준히 나와왔고, 그것은 순정만화든, 비순정만화든 공평하게 이루어졌다. 이곳은 여전히 해적판과 창작물의 경계가 모호하게 흘러갔으며, 출판형태도 그대로였다. 하지만 80년대 중반 이후, 대본소 계열에서도 '배껴그리기'가 아닌, 본격 복사 해적판들이 출시된다. 그 중 가장 대표적인 경우는 '구호 프로덕션'이었다. 소년 만화계열에서 콩콩류의 시리즈들이 무협/모험물들을 주력으로 삼았던 반면, 이들은 하드보일드, 혹은 그러한 류의 폭력성 짙은 작품들을 주로 다루었다. 그림에 대한 수정 및 번안은 거의 이루어지지 않았으며, 번역 및 인쇄질에 있어서 이후 나올 판본들까지 포괄하더라도 해적판 가운데 가장 우수한 번역/인쇄 품질을 자랑했다. 그중 가장 인기있었던 시리즈는 역시 '도시의 사냥꾼' 시리즈였다. 일본만화 '시티헌터'의 해적판인 이 작품이 주인공에게 부여한 '방의표'(원래: 사에바 료)라는 이름은 이후 여러 해적판에서도 그대로 사용할 만큼 독자들의 뇌리에 박혔다. 이외에도 '크라잉 프리맨'을 비롯한 료이치 이케가미의 폭력물들이 인기 아이템이었으며, '리키오' 등의 하드고어 무협물들도 비교적 제한받지 않고 출간되었다. 대본소판 성인만화라는 포맷을 이용해서 심의 검열에 비교적 양호하게 맞선 경우였던 이 시리즈는 비교적 왜곡이 덜한 (거의 번안과정을 거치지 않은) 일본만화를 한국에 유입시키는 최적의 통로로 작용했다.

  이렇듯 80년대를 거치면서 한국만화계는 각 층위마다 해적판 일본만화의 세례를 받으며, 시장의 거의 주류에 가까운 비율이 해적판으로 슬슬 넘어가게 된다. 그리고 제 때에 경쟁력을 확보하는데에 일정부분 성공한 순정만화계열을 제외한 나머지 대부분의 영역은 이후 급격하게 한국만화의 체력이 약화되어 90년대의 풍파를 맞이하게 된다.  

4회 예고: '드래곤볼 효과'
  - 잡지시장재편과 '드래곤볼'
  - 500원 판본의 흥망
  - 잡지사 단행본 vs 해적판

  !@# ... (아직 아무도 안보내줬지만...-_-;) 독자분들 중에서도 해적판과 관련된 사연, 생각나는 사실들이 있다면 제보 부탁드립니다.